Pour ceux qui auraient encore besoin de précision sur la question:
http://pagesperso-orange.fr/litterae/page3.3.baudelaire.html

Mais le document ne parle pas des poèmes en prose du Spleen de Paris sur lesquels il faut s'appuyer pour montrer que baudelaire invente bel et bien une forme pour exprimer son concept de modernité.

http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/surpris/

Si vous ne trouvez plus l'émission allez sur la rubrique archives de l'émission Surpris par la nuit et vous pourrez la réécouter pendnat longtemps.

Aimé Césaire est né le 26 juin 1913 à Basse-Pointe en Martinique et mort le 17 avril 2008 à Fort-de-France, il eut des obsèques nationales suivies dans le monde entier. Avec ses frères-poètes Léopold Sédar Senghor et Léon Damas il fut essentiel dans la prise de conscience nécessaire de la décolonisation aux Antilles et dans tout le tiers monde. Inventeur avec ses amis du concept de « négritude ». Dès son premier livre, « Cahier d’un retour au pays natal », il s’imposa magistralement. Citons-le : « La poésie est une démarche qui, par le mot, l’image, le mythe, l’amour et l’humour m’installe au cœur du vivant de moi-même et du monde ». André Breton ne s’y est pas trompé, écrivant qu’il s’agit avec Aimé Césaire du « plus grand mouvement lyrique de ce temps ». Citons encore Aimé Césaire : [url]« Ma bouche sera la bouche des malheurs qui n’ont point de bouche [/url]». Il tiendra ce programme toute sa vie, par son œuvre et son action politique. Poète à flanc d’abîmes il nous laisse une leçon de vie et d’écriture ou selon ses propres mots « la résistance ressuscite ». Attentif, attiré par le pur visage de l’avenir.

Rappel! sachez ce qu'est un morceau de bravoure, car les questions pourraient porter là-dessus.
En quoi le passage constitue-t-il un morceau de bravoure? Au plan littéraire, au plan théâtral?
Vous pouvez aussi voir le monologue de Figaro que je voulais initialement faire figurer dans le groupement et que je n'ai pas eu le temps d'étudier avec vous.

http://fr.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=20204484
Interprétation d'un jeune comédien

Bonsoir, ce serait sympa si tout le monde pouvait partager son experience du bac blanc en mettant en ligne les trois questions des trois bacs blancs.

Le theatre

Morceau de bravoure

-Phedre, le recit de Theramene
"En quoi Racine respecte-il la bienseance dans cet extrait?"
J'ai montre d'abord que la scene etait particulierement cruelle et qu'elle ne pouvait donc pas etre jouee sur scene selon les regles du classicisme de la bienseance et j'ai ensuite montre les differents procedes qui permettent de rendre la scene vivante par la parole en respectant les regles.


Argumentation

Textes meta-critiques

-Zola, le Roman experimental
"Quelle vision de l'homme sous-tend Zola?"
sous-tend = quelle vision de l'homme soutient Zola, clame, pour quelle vision de l'homme Zola argumente...
Sous-tendre = constituer la base d'une reflexion

J'ai montre que l'homme etait l'objet d'une experience scientifique, qu'il etait considere comme un pantin, qu'il n'etait plus considere comme seul mais avec la societe, j'ai dit qu'il etait un instrument politique, mais j'aurais du garder cette partie pour l'ouverture dans la conclusion.



Poesie

Ecrire la ville

-Ville de Rimbaud
"En quoi peut-on dire que ce texte est un poeme en prose"
Deux parties a traiter (je n'ai fait que la moitie)
-ce texte ne ressemble pas a de la poesie "traditionnelle" : mots du quotidien "statistiques", au nivau de la forme (prose) et du fond : on ne celebre plus, on fait le blame de la ville, ton tres grincant, ironie du poete. A l'inverse de la poesie traditionnelle qui celebre le monde, l'enchante.
-mais des caracteristiques de la poesie : figure du poete qui regarde, qui observe passer les gens, qui est capable de voir une autre realite, de transformer ce qu'il voit et procedes stylistiques caracteristiques d'une utilisation particuliere du langage qui vise a creer des emotions sur le lecteur.

Le premier sketch de Danny Boon que je vois! (Franchement il m'a moyennement fait rire mais c'est bienc onnu je n'ai pas d'humour!)

http://stsolettres.jimdo.com/y-faut-lire/

Le naturalisme : un roman de Zola

1. Quels sont les grands mouvements littéraires du XIX siècle ?
2. Quels sont les grands événements historiques du XIX siècle ? Quels sont les régimes politiques qui se succèdent ?
6. Qui sont les représentants du mouvement naturaliste ?
7. Quelle différence faites - vous entre le naturalisme et le réalisme ?
8. Le roman naturaliste parvient-il à nous émouvoir et à nous attendrir ou nous oblige-t-il seulement à penser, à comprendre le sens caché des événements ?
10. Est-ce que les romanciers naturalistes présentent un vision poétique ou une vision pessimiste du monde ? pourquoi ?
11. Comment les romanciers naturalistes parviennent-ils à créer un effet de réel ?
12. Quelle part l'imagination occupe-t-elle dans les romans naturalistes ?
13. Quelle place la description occupe-t-elle dans le roman que vous avez étudié ? Est-elle selon les mots de Zola "une nécessité de savant" ou "un exercice d'imagination" ?
14. Comment s'appelle la grande "saga" de Zola ? Quel en est son principe ?
16. Quels sont les thèmes de prédilection des romanciers naturalistes ?
19. Le romancier vous paraît-il objectif dans sa présentation des personnages ? Se contente-t-il d'enregistrer leurs faits et gestes, d'être un greffier selon Zola ?
31. Quels rapports peut-on effectuer entre le naturalisme, le réalisme, l'art, la nature ?



- D'après La Curée : Quel est l'objectif du naturalisme ?
- D'après La Curée : Quels sont les principes de l'esthétique naturaliste ?
- Quel liens peut-on effectuer entre le projet d'écriture de Zola et le second Empire ?
- Quels ont les points de comparaison entre l'écriture naturaliste et la peinture impressionniste ?
- Faites le portrait de Zola en dégageant des caractéristiques de son écriture ?
- Comment analyser la description naturaliste ?
- Pouvez-vous dresser les portraits des principaux personnages du roman, à la manière de Zola ?
- D'après La Curée : Que savez-vous des grands travaux de Paris et des changements de sous le second Empire.
- D'après La Curée : Que dire du statut de la femme à cette époque ?

http://rienquepourvous.over-blog.com/pages/Memento_orthographique-617119.html
Pour travailler avant l'écrit sur les erreusr très fréquentes!

Qu’est ce que la représentation ?

Parmi les différentes formes d’expression artistique, le théâtre présente une originalité : texte destiné à être lu, il est aussi un spectacle dont la vocation est d’être vu et entendu. L’action se passe sur une scène et existe vraiment : dans un décor copiant la réalité, face à un public, des comédiens miment des situations de la vie. En effet, la représentation a pour but de re-présenter la réalité. Pour Aristote, l’art en général imite la nature et le terme qu’il utilise est mimésis, imitation. Si on prend « imiter » au sens de « reproduire », le théâtre imite le monde, les hommes et leurs rapports. Molière disait "C'est une grande atteinte aux vices que de les exposer à la risée de tout le monde". La volonté d’imiter le réel au plus près a pour objectif de créer l’illusion théâtrale, c’est-à-dire d’amener le spectateur à prendre pour vrai ce qui n’est qu’une fiction. C’est pourquoi, au théâtre, selon un mot de l’écrivain Borges, on trouve des individus qui font semblant d’êtres d’autres qu’eux-mêmes (les acteurs) devant d’autres individus qui font semblant de les prendre pour ceux-ci (les spectateurs). Le théâtre serait impossible sans cette illusion.



Qu’est ce que l’Ironie tragique ?

C’est un procédé de la tragédie qui sert à intensifier une situation dramatique. Εlle est caractéristique de la tragédie de la Grèce Antique, puisque les spectateurs connaissaient déja des légendes sur lesquelles étaient basées les tragédies représentées. Ainsi, le spectateur sait à l'avance le destin du personnage alors que ce dernier ne s’y doute pas. Par exemple, dans Bérénice, dans la scène 5 de l’acte premier, fait l’éloge de la cérémonie en l’honneur de Vespasien qui en faite, l’exclue complètement de cette cérémonie : « ses hommages » sont pour Vespasien, pas pour elle. Bérénice n’a pas compris les enjeux de l’autre culture. Surtout elle ne comprend pas que ce qui fait la gloire de Titus, les groupes de gens qui font cercle autour de lui et qui l'honorent, sont jsutement ce qui va le séparer d'elle. L'actrice qui joue peut essayer de faire ressentir le trouble intérieur de bérénice mais c'est difficile à faire, c'est sans doute plutôt la réaction de Phénice qui peut faire comprendre au public que bérénice se fait des illusions.



Qu’est ce que le théâtre de performance ?

Le théâtre de performance ne cherche pas imiter le réel directement. Il cherche plutôt à produire des effets inattendus chez le spectateurs et lui faire ressentir des émotions. C’est l’accomplissement d’une action (to perform) directement à partir du plateau. En effet, le mot performance, qui signifie une tâche vivante et éphémère directement organisée dans l’espace scénique, montre que chaque spectacle est unique car il y a souvent une grande part d’improvisation. Autour du théâtre de performance on retrouve surtout la danse contemporaine. Le mouvement des corps est important. Mais aussi la musique, la vidéo. C’est pourquoi on peut dire que la mise en scène de Fishbach est un théâtre de performance car on y retrouve de la danse contemporaine. Le metteur en scène est en associé avec un chorégraphe qui s’appelle Montet. Traversées tient par beaucoup d'aspect du Théâtre de Performance et s'inscrit dans le renouvellement des formes théâtrales!


Quels sont les rôle du metteur en scène ?

Le metteur en scène est responsable de la réussite de la représentation. Cependant, il est tout d’abord un lecteur qui construit du sens. Il veut partager son interprétation avec le public. Il doit s’occuper des composantes suivantes : le jeu des acteurs, les décors, les éclairages, la musique, et les bruitages, les costumes, les maquillages, les accessoires; afin de mettre en scène son interprétation. Le metteur en scène est responsable du casting et à la qualité artistique du spectacle. Il doit diriger des comédiens, un peu à la manière d’un chef d’orchestre.

http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/fiction/

http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/histoirede/fiche.php?diffusion_id=73254&PHPSESSID=a5a73e17d980585f5c371ad217d3d539