question d'entretien sur le théâtre(pauline)

Qu’est ce que la représentation ?

Parmi les différentes formes d’expression artistique, le théâtre présente une originalité : texte destiné à être lu, il est aussi un spectacle dont la vocation est d’être vu et entendu. L’action se passe sur une scène et existe vraiment : dans un décor copiant la réalité, face à un public, des comédiens miment des situations de la vie. En effet, la représentation a pour but de re-présenter la réalité. Pour Aristote, l’art en général imite la nature et le terme qu’il utilise est mimésis, imitation. Si on prend « imiter » au sens de « reproduire », le théâtre imite le monde, les hommes et leurs rapports. Molière disait "C'est une grande atteinte aux vices que de les exposer à la risée de tout le monde". La volonté d’imiter le réel au plus près a pour objectif de créer l’illusion théâtrale, c’est-à-dire d’amener le spectateur à prendre pour vrai ce qui n’est qu’une fiction. C’est pourquoi, au théâtre, selon un mot de l’écrivain Borges, on trouve des individus qui font semblant d’êtres d’autres qu’eux-mêmes (les acteurs) devant d’autres individus qui font semblant de les prendre pour ceux-ci (les spectateurs). Le théâtre serait impossible sans cette illusion.



Qu’est ce que l’Ironie tragique ?

C’est un procédé de la tragédie qui sert à intensifier une situation dramatique. Εlle est caractéristique de la tragédie de la Grèce Antique, puisque les spectateurs connaissaient déja des légendes sur lesquelles étaient basées les tragédies représentées. Ainsi, le spectateur sait à l'avance le destin du personnage alors que ce dernier ne s’y doute pas. Par exemple, dans Bérénice, dans la scène 5 de l’acte premier, fait l’éloge de la cérémonie en l’honneur de Vespasien qui en faite, l’exclue complètement de cette cérémonie : « ses hommages » sont pour Vespasien, pas pour elle. Bérénice n’a pas compris les enjeux de l’autre culture. Surtout elle ne comprend pas que ce qui fait la gloire de Titus, les groupes de gens qui font cercle autour de lui et qui l'honorent, sont jsutement ce qui va le séparer d'elle. L'actrice qui joue peut essayer de faire ressentir le trouble intérieur de bérénice mais c'est difficile à faire, c'est sans doute plutôt la réaction de Phénice qui peut faire comprendre au public que bérénice se fait des illusions.



Qu’est ce que le théâtre de performance ?

Le théâtre de performance ne cherche pas imiter le réel directement. Il cherche plutôt à produire des effets inattendus chez le spectateurs et lui faire ressentir des émotions. C’est l’accomplissement d’une action (to perform) directement à partir du plateau. En effet, le mot performance, qui signifie une tâche vivante et éphémère directement organisée dans l’espace scénique, montre que chaque spectacle est unique car il y a souvent une grande part d’improvisation. Autour du théâtre de performance on retrouve surtout la danse contemporaine. Le mouvement des corps est important. Mais aussi la musique, la vidéo. C’est pourquoi on peut dire que la mise en scène de Fishbach est un théâtre de performance car on y retrouve de la danse contemporaine. Le metteur en scène est en associé avec un chorégraphe qui s’appelle Montet. Traversées tient par beaucoup d'aspect du Théâtre de Performance et s'inscrit dans le renouvellement des formes théâtrales!


Quels sont les rôle du metteur en scène ?

Le metteur en scène est responsable de la réussite de la représentation. Cependant, il est tout d’abord un lecteur qui construit du sens. Il veut partager son interprétation avec le public. Il doit s’occuper des composantes suivantes : le jeu des acteurs, les décors, les éclairages, la musique, et les bruitages, les costumes, les maquillages, les accessoires; afin de mettre en scène son interprétation. Le metteur en scène est responsable du casting et à la qualité artistique du spectacle. Il doit diriger des comédiens, un peu à la manière d’un chef d’orchestre.