Reponses aux questions d'entretien [Theatre - Mai Ngoc]

Ces reponses ne sont pas encore corrigees par M. Ottenwelter donc si vous trouvez des fautes ou des contresens alors signalez-moi svp ou corrigez les vous-memes!

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Théâtre

Quelles sont les caractéristiques du théâtre classique :
_ Règle des trois unités
_ Règle de la bienséance et de la vraisemblance
Ces règles avait pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier.
Pensez à la règle principale: plaire et toucher cf préface de Bérénice
et aussi au précepte qui vaut pour tout le classicisme: plaire et instruire.

Pourquoi certaines troupes utilisent-elles les services d’un dramaturge ? Sens de ce mot ?
_ Un dramaturge est un auteur de pièces de théâtre, pas seulement le mot a un deuxième sens emprunté à l'allemagne : dramturge signifie une personne qui aide le metteur en scène et al troupe à travailler le texte, c'est un spécialiste de la littérature qui apporte des éclairages d'histoire littéraire: par exemple François Regnaut spécialiste du vers racinien pour Chéreau.

_ Pour pouvoir bien respecter le sens de la pièce car par les choix et les interprétations, le metteur en scène peut infléchir le sens de la pièce. Deux représentations peuvent avoir des directions divergentes. Donc pour éviter de commettre les contresens et de défaire l’oeuvre.

Pourquoi a-t-on pu dire que le texte de théâtre était « troué » ?
_ Le texte de théâtre était « troué » car une oeuvre théâtre est également destinée à être vue et entendue mais non seulement à être lue. Dans ce cas, l’action se déroule sur une scène théâtre et existe vraiment. Tout est plus vivant, le personnage n’est plus un être de papier enfermé dans le livre et il est incarné par un acteur vivant en chair et en os.

Qu’est-ce que la scénographie ?
_ La scénographie est une pratique artistique dont le théâtre constitue l’ancrage historique et fondateur.
_ La scénographie se caractérise par un processus de travail comprenant la mise en œuvre des espaces relatifs à la représentation.
_ La scénographie matérialise le découpage de l’espace et du temps de l’action envisagé par la mise en scène, selon les choix dramaturgiques.

ETEs-vous surs de comprendre? la scénographie concerne la création de l'espace théâtral ex le travail de Gilles Aillaud dans la mise en scène de Bérénice pour la mise en s ène de Gruber.

Qu’appelle-t-on une farce, un vaudeville, un drame romantique ?
_ Farce, une des formes de la comédie médiévale, relevant d'un comique de l'outrance et du bas corporel. La farce est un genre dramatique qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières, bouffonnées, et absurdes.

_ Vaudeville : Genre théâtral mineur désignant, au XVIIe siècle une pièce entrecoupée de chansons ou de ballets. A la fin du XIXe siècle, le vaudeville est une comédie légère, divertissante et populaire, fertile en intrigues et en rebondissements. Elle repose souvent sur des séries de quiproquos (situation résulte d’une méprise) , des hasards, sur des situations grivoises: mari trompé, femme adultère, tromperie du mari avec la bonne._

Drame romantique : Refus de la règle des trois unités jugée trop contraignante. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les Romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe. On délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque et l'émotion : on mêle, selon le mot d'Hugo, « le sublime et le grotesque ». « Il n'y a ni règles ni modèles », écrit-il encore. ( exemple Hernani, Ruy Blas de Hugo, Lorenzaccio de Musset)_
Le héros romantique est un individu original, qui évolue et dont le destin est illustré par la pièce. Le héros romantique est généralement un marginal, il incarne le « mal du siècle ». Le héros romantique est porté par ses désirs, ses défis mais il rencontre la fatalité : il est sacrifié par l'histoire et meurt.

Pourquoi dit-on que le théâtre représente principalement des conflits ?
_ S’il n’y avait pas de conflit, il n’y aurait pas de véritables dialogues. Or le théâtre = échanges verbaux.
_ Dans le théâtre, on fait vivre la condition humaine en actes et scènes or la condition humaine n’est jamais plate mais toujours marquée par disputes, conflits. (Cherchez des exemples: Titus et bérénice, Orgon et toute sa famille à propos du tartuffe, Antigone et Créon..) Le théâtre met en scène des luttes pour satisfaire des désirs: amour, pouvoir , rapport de forces entre des personnages)

Pourquoi le théâtre a-t-il une dimension ouvertement politique en Occident ?
_ Dès l’Antiquité, aux temps du développement de la philosophie et de la démocratie, le théâtre devint sujet à des interrogations politiques.
_ Peut aussi utiliser le registre épique.
(Très insuffisant: le théâtre est un art qui se déroule en assemblée donc dimension collective des débats représentés, influence sur le public, des discours sont proférés par des personnages qui expriment des désirs et luttent pour faire connaître la vérité, pour obtenir le pouvoir: thème de la tragédie comme dans Bérénice ou beaucoup de pièces de Corneille, mais aussi rapport maître/valets chez Marivaux par exemple, et thème politique des drames romantiques: Lorenzaccio qui cherche à se débarrasser du tyran de Florence, plus près de nous réflexion sur la société, sur la guerre, les pièces de Brecht ets on théâtre épique qui parlent de l'exploitation du peuple CF la Bonne Ame de Sechuan...sujet à creuser) Pensez aussi au théâtre à thèse:Les justes de Camus sur la question du terrorisme ou Rhinocéros qui traite de la montée du nazisme par un apologue ou même Ubu Roi de Jarry qui évoque également la dictature.

Comment une tragédie est-elle structurée ?
_ Ecrite généralement en alexandrins dans un style élevé (« le sublime »), elle présente une action en cinq actes, dont le dernier marque le plus souvent la « catastrophe » tragique quand les tensions accumulées dans les actes précédents se libèrent avec violence.
_ le premier acte correspond à l’exposition de la situation des personnages
_ le second voit apparaître l’élément perturbateur (retour de Thésée dans Phèdre, rupture entre Titus et Bérénice dans Bérénice, décision du sacrifice d’Iphigénie dans Iphigénie...)
_ dans le troisième acte, les protagonistes cherchent une solution au drame, tout paraît encore possible
_ dans le quatrième acte, l’action se noue définitivement, chez Racine du moins, les personnages n’ont plus aucune chance d’échapper à leur destin
_ au cinquième acte, l’action se dénoue enfin, entraînant la mort d’un ou de plusieurs personnages.

Quelles sont les règles de la tragédie classique ?
_ La règle des trois unités : l’action unique doit se dérouler dans un seul lieu et ne pas excéder vingt-quatre heurs.
_ Les règles de bienséance et de vraisemblance excluent la représentation de la mort et du sang et imposent le critère de crédibilité de l’action jouée.

Les procédés comiques au théâtre

Pour faire rire au théâtre, il existe différents procédés qui reposent sur des moyens différents.
Le comique de situation : Il intervient lorsque c'est la situation en elle-même qui devient drôle. Cela peut être le cas lorsqu'on met un personnage en difficulté, en particulier lors de l'apparition d'un personnage qui dérange
Le comique de geste : Il intervient souvent au théâtre. De nombreux éléments en font partie, comme les coups de bâtons, les positions ridicules, les expressions du visage, le ton de la voix, mais aussi les costumes parfois extravagants ou ridicules.

Le comique de caractère: La comédie met en scène des personnages qui ont des défauts, des vices. Pour faire rire, l'auteur accentue volontairement à l'excès ces défauts.

Le comique de mots : Les auteurs de comédie usent et abusent des bons mots en faisant de la langue française un vivier de jeux de mots... En jouant sur les mots, sur la langue, il est possible de provoquer le rire du spectateur.

Le comique de mœurs : Plus général, ce comique se retrouve dans l'ensemble d'une pièce de théâtre. Le dramaturge (= auteur de pièces de théâtre) peint les vices et les moeurs de son temps. Dans Le Malade imaginaire, Molière dresse un portrait assez satirique des médecins de son temps. Il souhaite, dans ses comédies montrer les vices de son temps pour les ridiculiser.

(Donner des exemples de scènes précises)

Relations maîtres-valets au théâtre
_ Le théâtre met aussi en scène les rapports hiérarchiques parfois conflictuels entre personnages appartenant à des classes sociales opposées :
_ Maîtres et esclaves : un maître aristocrate veut rétablir un droit injuste à son profit et son serviteur remet en cause les privilèges de la noblesse, dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais.

Théâtre et hypocrisie : la thématique du « masque »
_Pour Aristote, l’art en général imite la nature. Même si le personnage de théâtre peut évoquer une personne appartenant au domaine de la vie réelle, même si le corps et la voix de l’acteur lui donnent une certaine réalité, nous savons bien que ce personnage n’existe pas, que tout est faux sur la scène, et que l’acteur joue un personnage qui s’évanouira lorsque il quittera son costume.
_ La volonté d’imiter le réel a pour objectif de créer l’illusion théâtrale, c’est à dire d’amener le spectateur à prendre pour vrai ce qui n’est qu’un fiction. On peut remarquer qu’illusion a la même origine latine que le mot ludique qui se rapporte à l’idée du jeu.
_ Le processus d’illusion amène le spectateur à s’identifier au personnage. L’identification au héros est un plaisir essentiel au théâtre pour le public et celui-ci peut donc plonger ses racines dans l’inconscient.
(Intéressant mais un peu hors sujet: ne parle pas du "masque". rappel: personna en latin: ce à travers quoi on fait passer le son et en même temps :personne, c'est-àdire une absence ( pardoxe dus sens du mot 'personne "qui désigne à la fois un néant et la singularité individuelle.
Hypocrite en grec = comédien, celui qui feint, qui fait semblant. (d'où la condamnation des comédiens par l'Eglise catholique, ils font profession de mentir!)
Hypocrites? le libertin Dom Juan et Tartuffe, tous les deux de grands acteurs!

Le théâtre a-t-il pour fonction d’instruire ou de distraire le public ?
_ Distraire : car une pièce de théâtre comme tout autre genre est écrite dans une esthétique littéraire. A l’époque du 18è siècle, c’est aussi une mode de divertissement des nobles.
_ Aussi une fonction d’instruire, de critiquer : nous apprend sur les événements historiques d’une époque. Critique : par ex dans les œuvres de Molière, critique morale, mais aussi critique sociale et politique. Peuvent nous apprendre les vices d’une société à travers les procédés comiques -> mise en avance de la fonction satirique.

(il faudrait des exemples concrets)

Qu’est-ce qu’on appelle la mise en scène ? A quoi sert-elle ? Quels problèmes pose-t-elle ?
_ La mise en scène est un travail d’association , d'élaboration et d'agencement des éléments de la représentation théâtrale. Elle est également l’une des principales composantes de l’art dramatique.
_ Permet de faire exister l’action dans une espace plus vivante, réaliste. La mise en scène est plus apte que le texte à faire croire le lecteur à l’œuvre car elle permet un accès plus direct à la compréhension avec le jeu des acteurs, les jeux de la lumière, de la sonorité.
_ Même dans le cas où le texte écrit par l’acteur contient peu de didascalies, il est lui-même la limite naturelle de la liberté interprétative du metteur en scène : on ne peut faire dire n’importe quoi à un texte. La mise en scène, sans être une plate explicitation du texte, doit [url]toujours[/url] ( discutable dans le théâtre contemporain: cf la problématique "servir le texte ou s'en servir". Exemple de la mise en scène de Fischbac et Montet pour Bérénice. Ne pas figer la notion de théâtre en se limitant au théâtre de représentation, pensez aussi au théâtre de perforamnce aujourd'hui, faites sentir qu'il ya débat et parfois très polémique) rester à son service, et ne pas le faire mentir. En commettant un contresens, le metteur en scène défait l’œuvre écrite par l’auteur.
Le théâtre peut-il se passer de mise en scène ?
_ Même si une pièce de théâtre apparaît tout d’abord sous forme textuelle et que toute pièce n’est pas mise en scène en tant que représentation, il est néanmoins inadéquat de dire que le théâtre peut se passer de mise en scène car :
_ Etymologiquement, le mot théâtre renvoie à l’action de regarder. C’est dire si le genre est voué, dès son origine, à la représentation et au spectacle. Il est ainsi à la fois un texte et un spectacle qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d’une époque. A chaque représentation, le texte reçoit de nouvelles significations à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène ainsi que les réactions des spectateurs. Ex Tartuffe, Bérénice

_ D’autre part, la mise en scène amène non seulement la possibilité de visualiser des espaces scéniques et des jeux concrètement mais aussi celle d’entendre la musicalité des répliques avec toutes les assonances et allitérations. Représenter permet donc une création de rapport scène-salle. Pour pouvoir transmettre entièrement la beauté d’une œuvre au destinataire, il serait plus intéressant de concevoir ces deux voies comme complémentaires, afin de créer une voie plus grande, plus accessible et plus abondante menant à la découverte d’une œuvre théâtrale.


En quoi la mise en scène peut-elle influencer la réception d’une pièce par le public ?
_ Le metteur en scène dirige la transformation du texte en spectacle ; cette fonction est aujourd’hui si essentielle qu’on considère parfois le metteur en scène comme le créateur de la pièce, au même titre que l’auteur. Par ses choix et ses interprétations, le metteur en scène peut infléchir le sens de la pièce, voir le changer totalement en influençant sur le ton par ex. Ainsi, deux mises en scène d’une même pièce peuvent prendre deux directions divergentes, chacune insistant sur en tel aspect de la pièce. Le metteur en scène dispose donc d’une grande liberté. (des ex)
_ D’autre part, l’interprétation que donnent les comédiens de leur personnage est essentielle dans la perception du sens de la pièce par le spectateur : suivant le ton qu’ils adoptent, le public perçoit l’ironie d’une réplique ou en reste au premier degré.

Quelles qualités faut-il pour être un bon comédien ?
_ Bonne capacité de contrôler sa voix et son corps
_ Une capacité de s’oublier soi-même, d’être sous la peau de quelqu’un d’autre
_ Bonne concentration en travail car une pièce de théâtre ne peut être représenté sur scène qu’une seule fois, différente d’un film.

Comparaison théâtre/cinéma :
_D'un côté, des plans fixes où entrent et sortent des acteurs et de l'autre, une multitude de plans différents qui intègrent les protagonistes. Et souvent, le fait d'imaginer le portage d'une pièce de théâtre sur grand écran la rendrait beaucoup moins crédible. En effet, il serait difficile d'adapter une pièce comme Le Cid de Pierre Corneille au cinéma, car la présence de réplique sous forme de vers et d'un langage à forte inspiration poétique ne correspond pas du tout au style cinématographique.
_ Une représentation ne peut être jouée une seule fois sur scène : le jeu des acteurs doit être perfectionné à l’absolu tandis qu’au cinéma, on peut refilmer plusieurs fois une même scène.


Les fonctions du théâtre :
Theatre : distraire
Lorsqu’on allait au théâtre, c’est tout d’abord dans le but de se distraire. A l’origine, le jeu des acteurs était centré sur les actions, d’où l’élaboration de la farce et de la commedia dell’arte, genre de théâtre comique populaire en Italie (les comédiens portent des masques).
Le théâtre peut aussi être considéré comme comme un lieu de rencontre : les spectateurs partagent le plaisir de regarder ensemble et aussi partagent leurs opinions sur la pièce.
Théâtre : porteur d’un message, d’une critique :
_ Au théâtre, les comédiens miment des situation de la vie dans un décor copiant la réalité. Le théâtre fait donc portrait de la vie des personnages mais aussi la société dans laquelle ils se trouvent. Ainsi, le théâtre est tout a fait apte de critiquer les moeurs, les défauts d’une société. Ex : Tartuffe s’attaque à la fausse dévotion, l’hypocrisie de la réligion.
_ Le théâtre engagé du 19è siècle qui permet aux auteurs d’affirmer lerus opinions politiques (Victor Hugo avec Hernani ou Cromwell qui critique Bonaparte en particulier)
_ Le théâtre existentialiste qui nous pose les questions sur la liberté du choix, la notion de bonheur: Sartre et les Mouches avec l’histoire du jeune Oreste qui, par sa prise en conscience de la véritable liberté, commet un double meutre

Qu’est-ce qui intéresse le spectateur avant tout ?
_ Le jeu des acteurs qui donne la vraisemblance de la représentation car le théâtre est avant tout un lieu d’illusion, ainsi la représentation doit être capable de faire croire au spectateur de ce qui passe sur scène.
_ L’histoire (la fable) – le contenu de la pièce qui donne la vraisemblance et l’attraction de la pièce: la réception d’une pièce dépend de ce facteur car le spectateur va décider de suivre ou pas la représentation selon son plaisir et sa curiosité éprouvés pour la pièce.

Mise en abyme au théâtre (théâtre dans le théâtre)
_ Le procédé de la mise en abyme est un procédé artistique qui consiste à représenter une oeuvre dans une oeuvre (mini production), Il permet de représenter l’activité artistique au sein même de l’oeuvre.
_ La mise en abyme permet donc une remise en question de l’illusion dramatique, dans la mesure où elle rappelle au spectateur le caractère fictif du procédé de production artistique. Elle fait appel à l’esprit critique du spectateur en l’invitant à réfléchir sur la nature même du théâtre. (Des ex)

Pourquoi Bérénice n’est-elle pas considérée comme une tragédie comme une autre ?
_ Une structure simple : L’action est très limitée dans cette pièce. En effet, Racine revendique la simplicité de son sujet et se moque de ceux qui multiplient les péripéties et les coups de théâtre. Bérénice n’est donc pas une tragédie d’action. La pièce ne se termine non plus par un bain de sang. Si la mort n’est pas au dénouement, elle est quand même omniprésente dans la tragédie. Surtout lors des paroles de séparation des deux personnages.
_ Racine n’interroge pas la relation amoureuse mais le fond des âmes et des corps
passionnés, dévorés par l’esprit de la conquête, de possession. La tristesse se joue surtout dans l’aveu de la séparation par Titus au début de la pièce puis elle se trouve dans le processus de se désillusionner des personnages. Ainsi Racine parle de « la tristesse majestueuse » dans sa préface.

La modernité de Bérénice ?
_ Traite le thème d’un amour entre deux personnes de différentes cultures. La question d’aimer sur un territoire étranger. C’est un thème universel et qui peut s’approprier à n’importe quelle époque.
_ Bérénice invite aussi le lecteur et le spectateur à réfléchir sur la question du choix entre un amour passionnant mais dévastateur et un amour héroique de type sacrifice.